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    文藝復興時期的尼德蘭藝術

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      尼德蘭(Netherlands)意為“低地”,是位于歐洲北部的一個歷史上的地區,它相當于今天的荷蘭比利時、盧森堡以及法國東北部一帶。至17世紀初,尼德蘭北部獨立,稱為“荷蘭”  南部則稱為“法蘭德斯”。

      尼德蘭瀕臨北海,又是萊茵河的人海口,很早就成為歐洲西北部水陸交通和貿易中心之一。14世紀以后,這里手工業、毛紡業迅速發展起來,許多城市也隨之興起,經濟和文化逐步繁榮發展,成為繼意大利之后的又一個歐洲文化藝術中心。

      尼德蘭沒有意大利那樣的古典遺產,也缺少意大利式的科學哲學運動,它的藝術主要受到哥特式和中世紀拜占庭細密畫的影響,注重細節的描繪。這兒的宗教思想和舊習俗還相當濃厚,民間諺語和傳說也同時影響著藝術。尼德蘭的主要藝術成就是繪畫,這種繪畫細膩的作風同神秘的宗教情緒和地方色彩相融合,形成獨特的風格。

      當意大利文藝復興展開之時,尼德蘭人本著同樣的人文主義思潮,直接關注世態人情,將日常生活融人繪畫之中。他們同意大利人互相切磋,相得益彰。正是這時,尼德蘭相繼出現了一批名震遐爾的繪畫大師,他們的繪畫那細膩的手法、獨特的透視、明快的色彩、豐富而神秘的寓意構成了尼德蘭藝術的傳統。

      早在14世紀末至15世紀初,尼德蘭就出現了幾位忠于自然,致力于發展寫實風格的藝術家。這些藝術家中首推雕刻家克勞斯·斯留特爾(C.Sluter),他大約活動于1380年至1400年之間。他的雕刻名作是一個十字架的基座,被稱為“摩西井”。它上面刻有6個比真人還大的先知形象,它們具有不同于當時其他呆板風格的真實感。另外幾位是畫家林保爾(Limbourg三兄弟,他們為伯里公爵的祈禱書所繪制的“月歷圖”(約繪制于1409一1416年),是15世紀初尼德蘭細密畫的代表作。這12幅月歷圖描寫了自然景色和當時的平凡生活,這些藝術家在作品中體現的新精神,預示著15世紀尼德蘭文藝復興運動的開始。

    油畫:《麥洛德祭壇畫》,畫家:羅伯特·康平
    油畫:《麥洛德祭壇畫》    畫家:羅伯特·康平

      15世紀尼德蘭文藝復興時期的真正奠基者,是一位被稱為佛萊蒙大師的人,據推斷,他可能叫做羅伯特·康平(R.Campin約1378- 1444年)。我們無法確知他的真實姓名,也不了解他的生平事跡,但他的作品卻流傳下來。他的代表作是《麥洛德祭壇畫》,這是一幅三葉祭壇畫,大約作于1425年,在這幅作品中我們可以看到一種穿透畫面的空間感,一種現實世界的真實反映。這在尼德蘭繪畫中實屬首創。畫幅中間描繪的是受胎告知的內容,兩旁左幅是捐助人的像,右幅是木匠約瑟在做鼠夾。由于畫家還沒有完全科學地掌握透視學,畫中的透視顯得有些夸張,似乎在向前傾斜,不太穩定。此外,我們還能看到畫家的態度,他對每一個細節似乎都不放過,盡力把它們表現得結實清楚,人物帶有一種雕刻感。中間那幅主畫,作者把天使和圣母安放在一個普通市民式的家庭中,室內陳設畫得非常精細,窗外街景也是當時城市風光的寫照,將宗教題材大大世俗化了。羅伯特·康平這時已開始使用油彩作畫。

      15世紀尼德蘭最具革新精神、能同意大利的馬薩喬相提并論的大畫家,要算揚·凡·艾克(Jan Van Eyck 1380/90~1441年)。他比羅伯特·康平更加有名,對油畫技術的發展的貢獻更大,被人們稱為油畫的發明者。他同他的兄長胡伯特·凡·艾克(H,VanEyck 1366—1426年)共同完成了許多作品,其中最著名的是為根特市教堂畫的“根特祭壇畫”。揚·凡·艾克結束了尼德蘭藝術的那種平面、僵硬、缺少空間感和明暗的繪畫風格,開始在明暗、透視和油畫技巧上進行大膽探索改進,在自己的作品中表現出對現實生活的關注,他在肖像畫、風俗畫以及風景畫方面都有較大的貢獻,為尼德蘭繪畫發展開辟了新的道路。

      為了更精細和真實地描繪客觀對象,凡·艾克不得不對繪畫技術進行改進。在凡·艾克之前以及整個中世紀,人們都采用蛋黃調和顏料作畫,這就是蛋彩畫(Tempera)。蛋彩畫不透明,也很難精確地畫出過渡色彩。為此,凡·艾克大膽地改進了顏料的調和劑,用摻有稀釋油的調料液(這種稀釋油主要是亞麻油)來代替蛋黃調和顏色,使顏色易于調配,便于用筆畫。這樣,便可層層上色,更仔細、更準確地作畫,畫面也變得透明而富有光澤。當時這樣的油畫主要畫在木板上,這種奇跡般精細透明的油畫效果,震驚了凡·艾克同時代的人,難怪人們都稱凡·艾克是油畫的發明者。準確地說,他應當是油畫技術的革新者,因為在他之前早有人使用過油作調和劑來繪畫了。

    油畫:根特祭壇畫,畫家:凡·艾克
    油畫:根特祭壇畫   畫家:凡·艾克

      凡·艾克除完成著名的《根特祭壇畫》外,還作有《教堂中的圣母》、《凡·德爾·巴利的圣母子》、《瑪格利特肖像》等畫。他在藝術上最有成就的還要數他的肖像畫,其中最著名的一幅是《喬瓦尼·阿諾菲尼與妻子》。

      除以上介紹的藝術家之外,15世紀的尼德蘭還有許多有名的畫家,下面逐一加以簡單介紹。

      羅吉爾·凡·德·韋登(R.V.Weyden   1399一1464年)是一位比凡·艾克兄弟稍晚的有影響的尼德蘭畫家。他是羅伯·康賓的學生,曾去過意大利,主要在布魯塞爾從事創作。尼德蘭畫家在歐洲的影響也得力于韋登的活動,韋登的作品往往流露出哥特式藝術那種悲壯情感,而不像凡·艾克的作品那么平靜。他的名作有《下十字架》(1435年)、《圣盧克繪圣母像》、《女子肖像》、《最后的審判》等。

      德爾克·布茨(D.Bouts 1416~1475年)也是一位有名氣的畫家,主要活動于魯汶市。他的作品有《最后的晚餐》(1468年)、《基督在西門家》等。

    油畫《賢士朝圣》,畫家:漢斯·梅姆林
    油畫:《賢士朝圣》    畫家:漢斯·梅姆林

      活動于15世紀后半葉的尼德蘭名畫家還有雨果·凡·德·高斯(H .V.Goes 1440- 1482年),其作品有《牧人來拜》、《瑪利亞之死》等;漢斯·梅姆林(H,Memling1430一1494年),代表作有《圣母子》、《賢士朝圣》。

      15世紀末至16世紀初,尼德蘭處于西班牙的封建統治之下,宗教思想仍有相當地位。尼德蘭人長期生活在本民族的傳統中,這兒盛行巫術、民間傳說和諺語,人們常利用笑話、諺語和繪畫來發泄對教會和西班牙統治者的不滿。尼德蘭交通發達,經濟繁榮,不斷受到意大利文藝復興運動的影響,人文主義思想得到傳播。封建宗教思想同人文主義精神在這里相互交織,反映在一部分藝術家的創作之中。

      希羅尼穆斯·波希(H.Bosch 1450~1516年)是這時最獨具特色的畫家。20世紀以前人們對他的了解和研究甚少。超現實主義畫派崛起后,才對他進行了重新評價和研究。今天,我們對他的生平了解不多,僅知道1488年他成為獨立畫師,居住在塞文托亨博斯城。他的畫風平整細膩,以現實生活為依據,融進藝術家本人的幻想,用各種怪誕的形象和奇異的畫面來影射教會和當時的社會。在他的繪畫中我們可以看到各種妖魔鬼怪,荒誕離奇的組合,災難四起的恐怖景象以及人類的種種罪惡。他的作品無疑反映了當時的社會生活和矛盾,同時也是作者個人情感的流露,表現了人的情欲被壓抑后的宣泄。波希具有高度的造型能力,他的作品反映出尼德蘭畫家對細節的偏愛,對風景描寫的重視。他的代表作有三聯畫《人間樂園》、《圣安東尼的誘惑》(1505年)、《愚人船》(1500年). 《干草車》等。

    油畫:尼德蘭箴言,畫家:老·彼得·勃魯蓋爾
    油畫:尼德蘭箴言    畫家:老·彼得·勃魯蓋爾

      老·彼得·勃魯蓋爾(Pieter Bruegel the Elder 1525~1569年)是16世紀尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風景畫的開創者,同時被譽為專畫農民生活題材的天才。由于他的兩個兒子也是畫家,并有一子與他同名,故我們稱他為老勃魯蓋爾。我們對他的生平了解不多,知道他曾去過意大利,在安特衛普和布魯塞爾居住并從事創作。他早期的作品以民間傳說和諺語作為題材,以后他的興趣轉向社會生活,廣泛而深刻地描繪尼德蘭人民在西班牙統治下的生活與斗爭,抨擊和揭露戰爭的罪惡。他的作品是當時普遍的社會情緒的反映。

      老勃魯蓋爾在風景畫方面也是一個開拓者,他以宏大的構圖,描繪尼德蘭壯觀的自然景色,這些風景畫不是假想的和拼湊的,而經過了認真的觀察寫實,將景色和人物融合為一個整體。

      老勃魯蓋爾是與意大利藝術風格相區別的最后一位尼德蘭畫家,因為在他之后尼德蘭藝術已同意大利逐步趨于一致。勃魯蓋爾的藝術繼承了尼德蘭的傳統,反映了16世紀尼德蘭的社會風貌,具有形象樸拙、手法簡括、高視點、平面、全景式的構圖等特點,同意大利藝術那種形象優美、比例正確、立體感強、注意整體效果的特點不同。他的主要作品有《雪中獵人》、  《瞎子引路》、《農民的婚禮》、《農民的舞蹈》(1566年). 《伯利恒的戶口調查》(1566年)、《絞刑架下的舞蹈》、《收割干草》(1565年)等

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